Month: July 2026

痛仰 THE WORLD WILL BE BETTER 2 South Asia Tour 2026 圆满收官 演出信息 21/01/2026｜Bangkok The Street Hall 23/01/2026｜Singapore Capitol Theatre Singapore 25/01/2026｜Kuala Lumpur Zepp Kuala Lumpur 2026年1月，痛仰乐队带着 THE WORLD WILL BE BETTER 2 MISERABLE FAITH SOUTH ASIA TOUR 2026 走进东南亚，先后完成 Bangkok、Singapore 与 Kuala Lumpur 三站演出，为当地乐迷带来了一场充满力量、热血与情绪共鸣的现场音乐旅程。 作为中国摇滚乐中极具代表性的乐队之一，痛仰的音乐始终承载着真诚、自由与向前的力量。从早期锋利而直接的表达，到后来更加辽阔、明亮、充满生命感的作品，他们用音乐记录时代中的个体感受，也用现场连接无数观众的青春、记忆与信念。 本次 South Asia Tour 以 THE WORLD WILL BE […]

国家话剧院《四世同堂》2026澳洲巡演圆满收官 演出信息 16/04/2026｜Sydney Sydney Event Centre 17/04/2026｜Sydney Sydney Event Centre 18/04/2026｜Sydney Sydney Event Centre 21/04/2026｜Melbourne The Palais Theatre 22/04/2026｜Melbourne The Palais Theatre 2026年4月，国家话剧院话剧《四世同堂》澳洲巡演圆满落下帷幕。本次巡演先后走过 Sydney 与 Melbourne 两座城市，连续完成五场演出，将这部承载着中国文学记忆与时代重量的经典舞台作品带到近万名澳大利亚观众面前。 作为老舍先生同名长篇小说改编的舞台作品，《四世同堂》以北平小羊圈胡同为背景，通过祁家四代人的命运起伏，展现了大时代下普通人的生活、选择、挣扎与坚守。作品既有宏大的历史背景，也有细腻的人物刻画；既写家国命运，也写人情冷暖。它所呈现的不只是一个家庭的故事，更是一代人在动荡年代中关于尊严、责任与信念的精神写照。 本次澳洲巡演中，国家话剧院以成熟而完整的舞台呈现，将这部经典作品的文学力量转化为极具感染力的剧场体验。舞台上的胡同街巷、家庭空间、人物群像与时代氛围共同构成了一个层次丰富的戏剧世界，让观众仿佛走进老北平的烟火日常，也一步步感受到时代巨变之下个体命运的沉浮。 从悉尼到墨尔本，五场演出均收获了观众的热烈回应。对于许多华人观众而言，《四世同堂》不仅是一部文学经典，也是一段关于语言、文化与集体记忆的情感连接。当熟悉的故事在澳洲剧场中被重新讲述，许多观众在舞台上的人物命运中看见了历史，也看见了家与故土的重量。 而对于更多来自不同文化背景的观众来说，《四世同堂》也提供了一次理解中国现代文学与中国话剧舞台的重要机会。作品中关于家庭、责任、战争、选择与人性的主题，跨越了语言与地域的限制，在剧场中形成了真切而深刻的共鸣。 在 Sydney Event Centre 的三场演出中，观众随着剧情推进一同进入那个风雨飘摇却充满人情温度的时代现场；而在 Melbourne The Palais Theatre 的两场演出中，宏大的剧场空间与作品本身的历史厚度相互呼应，为本次澳洲巡演画下了庄重而圆满的句点。 ACY Live 很荣幸能够参与并推动国家话剧院《四世同堂》2026澳洲巡演的顺利呈现。从前期筹备、宣传推广、票务协调到现场执行，本次项目凝聚了来自艺术团队、合作伙伴、场地方、票务平台、媒体及全体工作人员的共同努力。每一场演出的顺利完成，都离不开各方在不同环节中的专业支持与高效配合。 我们也由衷感谢每一位走进剧场的观众。感谢大家用掌声、专注与真诚的回应，陪伴这部经典作品在澳大利亚完成又一次重要的舞台旅程。正是因为观众的支持，经典作品才能在不同城市、不同文化语境中继续被看见、被理解、被传递。 《四世同堂》的故事属于过去，却也始终回应着今天。它提醒我们回望历史，也提醒我们珍视家庭、记忆与文化传承的力量。巡演虽然已经结束，但这部作品在舞台上留下的情感回响，仍会继续停留在每一位观众心中。 对 ACY Live 而言，本次国家话剧院《四世同堂》澳洲巡演不仅是一次重要的戏剧项目，也是我们持续引进高质量中文舞台内容的重要实践。未来，我们将继续致力于将更多优秀的华语戏剧、音乐与文化项目带到澳大利亚，让更多观众在现场艺术中感受文化的力量与剧场的魅力。 感谢所有参与、支持并见证这段旅程的人。 我们期待在下一次剧场相聚，与大家再次相见。 同时，我们也要感谢所有参与本次巡演的合作伙伴、场地方、票务平台、媒体支持方以及前后台工作人员。正是因为大家在不同环节中的专业支持与高效配合，才让本次巡演顺利完成，也让每一站演出都能够以最好的状态呈现在观众面前。 巡演虽然已经落下帷幕，但音乐留下的回响仍会继续。 对 […]

Toshiki Soejima 2026 Australia & New Zealand Tour 圆满收官 演出信息 25/04/2026｜Melbourne Northcote Social Club 26/04/2026｜Sydney Sydney Metro Social 27/04/2026｜Brisbane The Brightside 29/04/2026｜Auckland Double Whammy 2026年4月，日本新世代 neo-soul 吉他手 Toshiki Soejima 带着他极具辨识度的音乐语言，首次来到澳大利亚与新西兰，为南半球的乐迷呈现了一场跨越地域、语言与文化的现场音乐旅程。 本次巡演先后走过 Melbourne、Sydney、Brisbane 与 Auckland 四座城市。从墨尔本的热烈开场，到悉尼的沉浸氛围，再到布里斯班观众真诚而直接的回应，最终在奥克兰温暖收束，四站演出共同组成了这次澳新巡演中最珍贵的现场记忆。 作为当代日本 instrumental music 场景中备受关注的音乐人之一，Toshiki Soejima 的音乐融合了 neo-soul、jazz、hip-hop、R&B 与 contemporary groove 等多种元素。他的吉他演奏细腻而富有层次，在旋律、节奏与留白之间形成了独特的叙事感。无需过多语言，他的音乐便能自然传递情绪：有时温柔舒展，有时充满律动，有时又在安静的瞬间展现出强烈的感染力。 在这次澳新巡演中，Toshiki Soejima 与乐队以极具默契的现场编制，将录音室作品中的细节进一步延展为更加鲜活的舞台表达。从吉他旋律的细微变化，到鼓点、贝斯与键盘之间的流动配合，每一首作品都在现场被赋予了新的生命力。观众不仅是在聆听一场演出，更像是被邀请进入一个由 groove、旋律与情绪共同构成的音乐空间。 对于许多到场观众而言，这不仅是一次期待已久的 live show，更是一次与音乐人面对面建立连接的珍贵时刻。Toshiki Soejima 的作品虽然以器乐演奏为核心，却拥有极强的情感表达力。无论观众来自不同文化背景，是否熟悉他的全部作品，都能在现场的旋律与节奏中找到属于自己的共鸣。 […]

小北 XIAO BEI’S COMEDY SHOW 2024&25 Australia & Japan Tour 圆满收官 从澳洲到日本，小北 XIAO BEI’S COMEDY SHOW 2024&25 Australia & Japan Tour 顺利完成了 Melbourne、Sydney、Tokyo 与 Osaka 四站演出。以《小北指南》为主题，小北把他的中文单口带进不同城市的剧场，也把一套属于当代中文喜剧的观察方式，带给了海外观众。 《小北指南》听起来像一本说明书，但它真正指向的并不是“如何正确生活”。恰恰相反，它更像是把生活中那些不太正确、不太体面、甚至有点狼狈的瞬间摊开来看：人在社交场合里的局促，亲密关系里的误会，成长过程中那些说不清的尴尬，以及成年人努力维持正常时露出的破绽。 小北的喜剧好笑，往往不是因为他把事情讲得多夸张，而是因为他把那些大家都经历过、但很少有人愿意承认的细节说了出来。他的表演里有一种很准确的“别装了”气质：不急着煽情，也不急着讲大道理，而是用一个个看似轻巧的段子，把观众从日常生活里拎出来，让大家一边笑，一边意识到“这说的不就是我吗”。 这也是中文单口在海外现场最有意思的地方。很多笑点不只来自语言本身，更来自共同的生活经验。对于身在澳洲和日本的华语观众来说，这种体验尤其直接：大家坐在剧场里，听一个人用熟悉的中文讲那些熟悉的别扭、压力、误解和自我消化。笑声响起的时候，某种距离感也被短暂地消解了。 Melbourne 站在 Comedy Theatre 开启了这次巡演。剧场里的笑声很快进入节奏，小北的表达没有太多铺垫，却能迅速把观众带进他的叙事逻辑里。那些关于日常、性格、关系和个人处境的段子，在海外语境下多了一层微妙的共鸣：很多事情在国内听是生活，在海外听则变成了一种带着时差的自我回望。 Sydney 站来到 Chatswood The Concourse。相比墨尔本，悉尼现场更像一次熟人局的放大版。观众与表演之间的反应非常直接，很多包袱几乎是被现场笑声接住后继续往前推。中文单口最迷人的部分，也在这样的空间里被放大：它依赖语气、停顿、语境和观众的即时反应，而这些东西一旦成立，剧场就会变成一个非常亲密的共同体。 2025年3月，巡演继续来到 Tokyo 与 Osaka。日本两站让《小北指南》从澳洲延伸到另一个海外华语生活场景。城市不同，观众的背景不同，但人面对生活时的荒诞感却并没有太大差别。那些关于“如何与世界相处”的困惑，换一个城市依然存在；而小北用喜剧把它们讲出来，也让这些困惑变得没那么沉重。 这次巡演的特别之处，并不只是小北去了几个城市，而是中文单口在这些城市里获得了真实的回应。它不是被动地把国内内容搬到海外，而是在海外观众的反应中重新成立。每一场演出里的笑声、停顿、互动和临场反应，都是这次巡演真正的组成部分。 对 ACY Live 来说，小北的澳洲与日本巡演也是一次很有代表性的中文喜剧项目。它证明了海外观众需要的不只是大型演唱会或传统文化演出，也需要这样更贴近日常、更能说出当代情绪的现场内容。喜剧不一定宏大，却可以非常准确；它不一定沉重，却能让人真正被理解。 《小北指南》的旅程暂时告一段落，但那些在剧场里一起笑出来的瞬间，会继续留在观众的记忆里。可能是某个突然击中的包袱，某句看似随口却很准确的吐槽，或是那种“原来不止我这样”的轻松感。

鹿先森 SIR DEER Back and Forth Australia Tour 圆满收官 2024年8月，鹿先森 SIR DEER Back and Forth Australia Tour 在澳大利亚顺利完成。Sydney、Brisbane、Melbourne 三座城市，三场相遇，鹿先森把属于他们的温柔、辽阔与诗意带到南半球，也让那些曾在耳机里陪伴无数人的旋律，真正落进了澳洲冬夜的现场。 “Back and Forth” 像是一条来回往复的路，也像是鹿先森音乐中一直存在的方向感：从远方到日常，从城市到旷野，从一个人的记忆走向一群人的合唱。鹿先森的歌常常不急着给出答案，而是把生活里的犹疑、告别、想念与继续前行，写进温和却有力量的旋律里。 对于许多观众来说，鹿先森的音乐并不只是某一首歌，而是一种很具体的情绪。它可能是第一次听到《春风十里》时关于青春和远方的想象，也可能是某段旅途中被反复播放的旋律，或是在异乡生活里突然被一句歌词击中的瞬间。那些原本属于个人记忆的片段，在这次巡演中被重新带回现场，变成了台上台下共同经历的时刻。 Sydney 站在 Manning Bar 拉开巡演序幕。这里没有过度华丽的距离感，反而更接近一场真诚的现场对话。观众随着熟悉的旋律慢慢进入状态，许多歌曲响起时，合唱并不是被刻意煽动出来的，而是自然发生的。那种从人群中慢慢汇聚起来的声音，也让第一站拥有了非常清晰的情绪底色。 Brisbane 站来到 The Triffid。相比悉尼的开场感，布里斯班的现场多了一份松弛和明亮。鹿先森的音乐在这里显得格外适合被慢慢听见：吉他、鼓点、人声与观众的回应在空间里展开，一些关于远行、生活和自我寻找的主题，也在现场变得更加具体。它不是激烈的宣泄，而是一种温柔但持续的抵达。 最终，Melbourne Corner Hotel 为本次澳洲巡演画下句点。墨尔本这座城市本身带有浓厚的 live music 气质，而鹿先森的声音也在这样的空间里显得更加贴合。最后一站没有把“收官”处理成一个盛大的句号，反而像一次安静但完整的回望：从第一首到最后一首，观众跟随音乐一起走完了一段关于南北、远近、出发与归来的旅程。 鹿先森的现场之所以动人，并不在于制造强烈的戏剧性，而在于他们能够把很多说不清的情绪唱得很轻，却留得很久。那些关于青春、城市、孤独、理想和告别的感受，在歌曲里并不沉重，却足够真实。尤其对于身在海外的观众来说，这种真实感会被放大：人在异乡听见熟悉的中文旋律，往往听见的不只是歌，也是一部分被时间和距离拉远的自己。 Brisbane 站来到 The Triffid。相比悉尼的开场感，布里斯班的现场多了一份松弛和明亮。鹿先森的音乐在这里显得格外适合被慢慢听见：吉他、鼓点、人声与观众的回应在空间里展开，一些关于远行、生活和自我寻找的主题，也在现场变得更加具体。它不是激烈的宣泄，而是一种温柔但持续的抵达。 最终，Melbourne Corner Hotel 为本次澳洲巡演画下句点。墨尔本这座城市本身带有浓厚的 live music 气质，而鹿先森的声音也在这样的空间里显得更加贴合。最后一站没有把“收官”处理成一个盛大的句号，反而像一次安静但完整的回望：从第一首到最后一首，观众跟随音乐一起走完了一段关于南北、远近、出发与归来的旅程。 鹿先森的现场之所以动人，并不在于制造强烈的戏剧性，而在于他们能够把很多说不清的情绪唱得很轻，却留得很久。那些关于青春、城市、孤独、理想和告别的感受，在歌曲里并不沉重，却足够真实。尤其对于身在海外的观众来说，这种真实感会被放大：人在异乡听见熟悉的中文旋律，往往听见的不只是歌，也是一部分被时间和距离拉远的自己。  这次澳洲巡演的珍贵之处，也正在于此。它不是简单地把一组歌曲带到三个城市，而是让鹿先森音乐里的“路感”真正发生在现场。从 Sydney […]

Ready 4the JAWS｜2024 白鲨JAWS Australia Tour 圆满收官 2024年5月，Ready 4the JAWS｜2024 白鲨JAWS Australia Tour 在澳大利亚顺利完成。白鲨JAWS先后登上 Sydney Metro Social 与 Melbourne John Curtin’s 的舞台，用两场充满青春感、旋律感与现场能量的 livehouse 演出，完成了与澳洲观众的第一次近距离相遇。 白鲨JAWS的音乐很适合在现场被重新认识。它既有流行摇滚的明亮线条，也有 funk 的律动感，同时又带着一种属于年轻世代的轻盈和浪漫。很多歌曲并不急于把情绪说破，而是让旋律先一步抵达听众：一段吉他、一句副歌、一个突然展开的鼓点，就能把人带回某个正在发光的时刻。 对于许多观众来说，白鲨JAWS最初可能是从《时光代理人》开始被听见的。无论是《Dive Back in Time》里带着奔跑感的旋律，还是《VORTEX》中更浓烈、更具画面感的情绪推进，都让他们的音乐与动画、青春、时间、遗憾和热血产生了紧密连接。而当这些作品从屏幕与耳机里来到澳洲的 livehouse，歌曲也被赋予了新的现场生命力。 悉尼站在 Metro Social 开启。这里的空间并不遥远，观众几乎可以直接感受到舞台上的呼吸、灯光和每一次乐器进入的瞬间。白鲨JAWS的歌在这样的场地里显得格外贴近：不是被放大成遥不可及的演出，而像是一次真切的面对面分享。熟悉的旋律响起时，台下的合唱很快接住了舞台，也让这场演出从“观看”变成了共同参与。 墨尔本站来到 John Curtin’s。相比悉尼的初见感，墨尔本的夜晚更像是一次被音乐慢慢推高的聚会。白鲨JAWS的现场并不只靠爆发力取胜，他们更擅长在旋律与节奏之间制造一种持续上升的情绪：轻快的时候足够明亮，安静的时候又有细腻的留白。观众在熟悉的作品中跟唱，也在新的现场编排里感受到乐队本身更完整的表达。 这次澳洲巡演最特别的地方，是它把一种非常“网络时代”的音乐情绪带到了真实空间里。白鲨JAWS的许多作品原本就诞生在年轻人的听歌语境中：播放列表、动画片尾、深夜循环、社交平台上的片段分享。它们被很多人独自听过，也被很多人在某个生活瞬间悄悄记住。而在澳洲的两场演出里，这些分散的个人记忆终于被集中到同一个现场，变成了可以一起合唱、一起跳动、一起被击中的时刻。 白鲨JAWS的音乐不沉重，却并不单薄。它有关于梦想、迷茫、告别和再次出发的表达，也有一种很直接的少年感：相信旋律可以带人往前走，相信情绪可以被唱出来，也相信那些看似普通的瞬间，依然值得被认真记录。 对 ACY Live 来说，2024 白鲨JAWS Australia Tour 是一次非常有生命力的年轻乐队项目。它没有用宏大的叙事包装自己，而是用两场真实的 livehouse 演出，证明了好旋律、真诚的表达和观众之间的即时回应，本身就足以构成一段难忘的现场记忆。 巡演结束后，留在观众心里的也许会是《Dive Back in Time》响起时全场一起进入的瞬间，也许是《VORTEX》把情绪推向高处的那一刻，也许只是某段吉他声、某次合唱、某个散场后还停在脑海里的旋律。 […]

潘玮柏 WILL PAN Coming Home 2023 World Tour Australia 圆满收官 2023年10月，潘玮柏 WILL PAN Coming Home 2023 World Tour Australia 来到澳大利亚，先后完成 Sydney 与 Melbourne 两站演出。以 “Coming Home” 为主题，这次澳洲站不仅是一场演唱会，也像是一场把青春记忆重新带回现场的回家之旅。 对很多华语观众来说，潘玮柏的名字几乎和一整个年代的流行音乐记忆连在一起。从《壁虎漫步》《我的麦克风》《反转地球》，到《不得不爱》《快乐崇拜》《Tell Me》，他的音乐曾经出现在MP3、KTV、校园广播、电视节目和无数人的青春播放列表里。那些旋律一响起，很容易把人带回某个更年轻、更热闹，也更直接表达快乐的年代。 这也是 Coming Home 这个主题最打动人的地方。所谓“回家”，并不只是艺人回到舞台，也像是观众回到那些曾经被音乐点亮过的时间。很多歌曾经陪伴大家长大，而当它们在2023年的澳洲现场重新响起，歌曲本身也带上了新的意义：它们不再只是回忆，而是在当下被重新唱起、重新跳起、重新感受。 Sydney The Star 的演出为澳洲站拉开序幕。舞台灯光、节奏与观众的欢呼很快把现场带入潘玮柏式的能量之中。相比单纯的怀旧，这一晚更像是一场从过去一路唱到现在的现场派对。熟悉的副歌被全场接住，经典作品里的律动感也在舞台上重新被放大，让观众在第一站就迅速进入状态。 随后，巡演来到 Melbourne MCEC。墨尔本站的现场则多了一份大型演唱会的完整感。从快歌的爆发，到慢歌段落中的情绪铺陈，潘玮柏把自己作为唱跳歌手、流行歌手和舞台表演者的不同面向依次展开。那些曾经代表华语流行黄金时期的歌曲，在更成熟的现场编排中被重新整理，也让观众看见他一路走来的变化。 潘玮柏的现场魅力，很大一部分来自他的节奏感。他的作品里有华语流行与嘻哈、R&B、舞曲元素的结合，也有很强的舞台记忆点。无论是《反转地球》带来的爆发力，还是《不得不爱》这种几乎全场都能自然合唱的旋律，歌曲一进入现场，就会自动唤起观众身体里的反应：跟唱、挥手、跳动，或者只是笑着想起从前听歌的自己。 这次澳洲站也让很多观众重新意识到，潘玮柏的音乐并不只属于“某一年”或“某一代”。它当然承载着千禧年华语流行的鲜明印记，但当这些歌被放回现场，它们依然有很强的生命力。年轻时听到的是新鲜、热闹和好玩；多年后再听，听到的则可能是时间、陪伴和一种久违的轻快。   Coming Home 的澳洲两站，最珍贵的地方正是在于这种双重感受：它既有大型流行演唱会的节奏和视听冲击，也有老朋友重逢般的亲切。观众不是从零开始认识潘玮柏，而是带着自己的记忆走进现场，再在新的舞台中重新认识这些歌。 当最后一首歌结束，留下的不只是某个舞台瞬间，而是一整段被重新唤醒的华语流行记忆。那些曾经在青春里循环播放的旋律，跨过时间和距离，在 Sydney 与 Melbourne 的夜晚再次回到观众面前。 这大概就是“Coming Home”的真正意义： 不是简单回到过去， 而是把曾经陪伴过我们的音乐， […]

伍佰 & China Blue Live in Australia 2024 圆满收官 2024年4月，WUBAI & CHINA BLUE Live in Australia 2024 在澳大利亚圆满完成。Sydney 连续两晚，Melbourne 一晚，三场演出把伍佰 & China Blue 的摇滚现场带到澳洲，也把一代华语听众记忆里的歌，重新带回了真实的舞台。 伍佰的演出很难只用“怀旧”来形容。因为他的音乐从来不只是停在某个年代里，而是一直活在很多人的生活中。《挪威的森林》《浪人情歌》《突然的自我》《Last Dance》《痛哭的人》《再度重相逢》《白鸽》《你是我的花朵》……这些歌早已不只是歌单里的名字，而是许多人青春、KTV、深夜、失恋、旅行和朋友聚会里的共同暗号.   这也是伍佰 & China Blue 现场最特别的地方：很多时候，歌曲前奏一响起，观众已经知道接下来会发生什么。不是被动地等待演唱，而是自然地加入合唱。台上唱一句，台下接一句；有时甚至还没到副歌，全场的声音已经先一步涌上来。那种默契不需要解释，因为这些旋律早就在很多人的记忆里住了很久。 Sydney The Star 的连续两场演出，让这种集体记忆被完整释放。第一晚像是一场久别重逢，观众带着期待走进现场，在熟悉的吉他声和鼓点中迅速被点燃；第二晚则更像是情绪继续发酵后的再一次相聚，合唱声、掌声和欢呼一次次把现场推向高点。两晚之间不是简单重复，而像是同一座城市里连续发生的两次摇滚聚会。 随后，巡演来到 Melbourne MCEC。墨尔本站的现场则多了一种更加开阔的气势。伍佰 & China Blue 的音乐在大型空间里并没有变得疏远，反而因为观众的大合唱而显得更加直接。无论是节奏鲜明的快歌，还是情绪浓烈的慢歌，台上台下都形成了一种非常强烈的互动：乐队负责点火，观众负责把火烧得更旺。    伍佰的舞台魅力，很大一部分来自他的松弛感。他不需要把每一个瞬间都设计得过于精密，也不需要过多煽情；他站在那里，吉他一响，声音一出来，现场就会自动进入属于伍佰的节奏。那种粗粝、浪漫、直接又有一点潇洒的气质，是华语摇滚现场里非常独特的存在。 而 China Blue 的存在，也让这些歌曲始终保有最原本的生命力。很多作品之所以多年后仍然能在现场成立，不只是因为旋律经典，更因为乐队的声音一直足够鲜活。吉他、贝斯、鼓与伍佰的嗓音之间形成的化学反应，让歌曲不只是被“重唱”，而是在每一次现场里重新生长。 这次澳洲巡演的意义，也不只是一位传奇音乐人的到来。它更像是一次华语摇滚记忆在海外的集中回响。身在澳洲的观众，也许早已在不同人生阶段听过这些歌；而当它们在 Sydney 和 Melbourne 的舞台上再次响起，很多原本分散在个人记忆里的片段，被重新汇聚成了一个共同的夜晚。 伍佰的歌很有意思。它们可以很浪漫，也可以很孤独；可以很江湖，也可以很温柔；可以让人笑着合唱，也可以在某一句歌词里突然沉默。正是这种复杂的生命感，让他的音乐跨过时间之后，依然能被不同年龄、不同城市的观众接住。 […]