Month: March 2025

小块 × 小佳《拆二代与病人》澳洲双城限定双拼秀 2025年3月，小块与小佳携限定双拼秀《拆二代与病人》来到澳大利亚，在墨尔本与悉尼开启双城演出，为当地观众带来了一场充满创意与惊喜的中文喜剧现场。 作为两位风格鲜明的新生代脱口秀演员，小块与小佳虽然拥有截然不同的创作视角，却都擅长用独特的表达方式解构生活中的荒诞与真实。此次首次以双拼形式同台演出，两人的作品相互碰撞，为观众呈现了一场节奏丰富、风格多元的喜剧体验。 本次澳洲巡演由开花BLOOM、未疯喜剧及候场喜剧联合呈现，ACY LIVE作为特别合作伙伴，参与本次项目的澳洲本地推广与演出协作，共同将优质中文喜剧带到海外观众面前。 双拼秀：一次不同风格的相遇 《拆二代与病人》并不是传统意义上的双人专场，而是一场集合两位演员个人特色的限定演出。 小块因《脱口秀大会》中”拆二代”的段子受到观众关注，擅长从成长经历和社会观察中寻找幽默，以轻松自然的叙述方式构建笑点。他同时也是开花BLOOM俱乐部主理人及《吐槽大会》编剧，拥有丰富的创作经验。 小佳则以极具个人特色的表演风格和大胆的创作视角受到观众喜爱。作为《脱口秀大会》卡司，他善于用出人意料的思考方式解读生活，在轻松幽默之中融入独特的个人表达。 当两种不同的喜剧风格同台碰撞，也让整场演出拥有了更多层次与变化。 喜剧没有标准答案 《拆二代与病人》延续了新生代脱口秀创作者大胆、开放的表达方式。演出围绕成长、家庭、社会观察以及年轻人的生活状态展开，以不同视角重新解读熟悉的话题。 两位演员各自保留鲜明的个人风格，同时又在同一场演出中形成有趣的对比，让观众在不同节奏之间不断切换，也让整场演出充满未知与惊喜。这种”双拼秀”形式，也为中文脱口秀提供了更多可能性，让观众能够在一场演出中体验到不同创作者的魅力。   携手打造更多中文喜剧现场 作为本次澳洲巡演的特别合作伙伴，ACY LIVE参与了演出的本地推广及项目协作，与主办团队共同支持墨尔本、悉尼两站演出的顺利举办。近年来，越来越多优秀的新生代喜剧演员走向海外，与不同城市的观众分享他们的作品。ACY LIVE也将继续与优秀的制作团队、主办机构及艺术家保持合作，持续引进更多高品质中文现场演出，为澳洲观众带来更加丰富、多元的文化体验。    

Schoolgirl Byebye 2025 World Tour 澳洲站圆满收官 演出信息 20/09/2025｜Sydney Metro Social 20/09/2025｜Sydney Northcote Social Club 2025年9月，Schoolgirl Byebye 2025 World Tour 来到澳大利亚，先后在 Sydney Metro Social 与 Melbourne Northcote Social Club 完成两场演出。两座城市、两个夜晚，Schoolgirl Byebye 用温柔、清澈而带有一点疏离感的音乐，和澳洲观众完成了一次近距离的相遇。 相比宏大的舞台叙事，Schoolgirl Byebye 的现场更像是一封缓慢展开的信。没有过度铺张的表达，也不急于把情绪推向最满，音乐在吉他声、旋律、鼓点与人声之间慢慢流动，把关于青春、日常、孤独、亲密关系和自我感受的细节，一点点带到观众面前。 这也正是 Schoolgirl Byebye 最特别的地方。他们的音乐并不依靠强烈的戏剧性制造记忆点，而是在一种看似轻盈的表达里，留下细腻而准确的情绪痕迹。那些旋律像是某个傍晚忽然想起的片段，安静、柔软，却有着久久不散的后劲。 在悉尼站的 Metro Social，现场氛围亲密而自然。观众与舞台之间的距离很近，音乐中的细节也因此被放大：一句轻轻落下的人声，一段干净的吉他线条，或是某首歌响起时观众席中不约而同的安静，都让这场演出拥有了 livehouse 特有的真实感。 随后，巡演来到墨尔本 Northcote Social Club。这个本身就带有独立音乐气质的空间，为 Schoolgirl Byebye 的声音提供了非常贴合的现场环境。观众在不张扬的灯光与音乐之间进入情绪，也在一首首作品中感受到他们温柔却坚定的表达方式。那一晚的现场没有太多刻意制造的高潮，却有许多细小而动人的瞬间。 对于许多来到现场的观众来说，这次演出并不是单纯的“打卡”或“见到艺人”，而更像是把曾经在耳机里反复播放的歌，带回到一个真实的空间里重新听见。当熟悉的旋律在现场响起，那些原本属于个人记忆的情绪，也在观众之间变成了可以共同感受的时刻。 Schoolgirl Byebye 的音乐适合被慢慢靠近。它不一定在第一秒就抓住所有人，却会在某一个不经意的段落里，让人突然意识到自己被击中。也正因为如此，这次澳洲站的两场演出更像是一次温柔的交换：乐队把他们的音乐带到南半球，而观众则用专注、安静、合唱与掌声给予回应。 ACY […]

痛仰奥克兰收官｜火山与海，摇滚燎原 南半球的最后一站–南十字星下的轰鸣 当贝斯震颤奥克兰的夜 海风裹挟着《西湖》的炙热 一万次「不」的嘶吼，震碎长空 但你知道—— 痛仰的火焰，从不为告别燃烧 � 致所有与荒原为敌的骑士： 是你们把每座孤岛连成沸腾大陆 终点？不，摇滚永无终站！ 保持愤怒，保持天真，保持向山海 天亮之前，我们永远在路上—— 「永远年轻，永远相信，世界会变好」

痛仰墨尔本收官夜｜摇滚火种永不熄灭 澳洲场收官！南半球热浪炸场 墨尔本的星空下音浪穿透心脏 「再见杰克」响彻街头的那刻 自由与热爱在瞳孔里永恒定格 致所有瞳孔发光的伙伴： 是你们让每场相遇成为流动的乌托邦 保持痛仰，保持锋利，保持在路上

凌晨两点还在耳鸣的悉尼人举手！ 痛仰这场南半球最燥live 彻底焊死了我的灵魂开关—— 《再见杰克》前奏响起的瞬间 Roundhouse秒变万人蹦迪现场 穿旗袍的澳洲姑娘踩着哪吒头帆布鞋 最后一首 《生命中最美丽的一天》 全场默契关灯 星星点点的手机灯 汇聚成新的银河

小北 XIAO BEI’S COMEDY SHOW 2024&25 Australia & Japan Tour 圆满收官 从澳洲到日本，小北 XIAO BEI’S COMEDY SHOW 2024&25 Australia & Japan Tour 顺利完成了 Melbourne、Sydney、Tokyo 与 Osaka 四站演出。以《小北指南》为主题，小北把他的中文单口带进不同城市的剧场，也把一套属于当代中文喜剧的观察方式，带给了海外观众。 《小北指南》听起来像一本说明书，但它真正指向的并不是“如何正确生活”。恰恰相反，它更像是把生活中那些不太正确、不太体面、甚至有点狼狈的瞬间摊开来看：人在社交场合里的局促，亲密关系里的误会，成长过程中那些说不清的尴尬，以及成年人努力维持正常时露出的破绽。 小北的喜剧好笑，往往不是因为他把事情讲得多夸张，而是因为他把那些大家都经历过、但很少有人愿意承认的细节说了出来。他的表演里有一种很准确的“别装了”气质：不急着煽情，也不急着讲大道理，而是用一个个看似轻巧的段子，把观众从日常生活里拎出来，让大家一边笑，一边意识到“这说的不就是我吗”。 这也是中文单口在海外现场最有意思的地方。很多笑点不只来自语言本身，更来自共同的生活经验。对于身在澳洲和日本的华语观众来说，这种体验尤其直接：大家坐在剧场里，听一个人用熟悉的中文讲那些熟悉的别扭、压力、误解和自我消化。笑声响起的时候，某种距离感也被短暂地消解了。 Melbourne 站在 Comedy Theatre 开启了这次巡演。剧场里的笑声很快进入节奏，小北的表达没有太多铺垫，却能迅速把观众带进他的叙事逻辑里。那些关于日常、性格、关系和个人处境的段子，在海外语境下多了一层微妙的共鸣：很多事情在国内听是生活，在海外听则变成了一种带着时差的自我回望。 Sydney 站来到 Chatswood The Concourse。相比墨尔本，悉尼现场更像一次熟人局的放大版。观众与表演之间的反应非常直接，很多包袱几乎是被现场笑声接住后继续往前推。中文单口最迷人的部分，也在这样的空间里被放大：它依赖语气、停顿、语境和观众的即时反应，而这些东西一旦成立，剧场就会变成一个非常亲密的共同体。 2025年3月，巡演继续来到 Tokyo 与 Osaka。日本两站让《小北指南》从澳洲延伸到另一个海外华语生活场景。城市不同，观众的背景不同，但人面对生活时的荒诞感却并没有太大差别。那些关于“如何与世界相处”的困惑，换一个城市依然存在；而小北用喜剧把它们讲出来，也让这些困惑变得没那么沉重。 这次巡演的特别之处，并不只是小北去了几个城市，而是中文单口在这些城市里获得了真实的回应。它不是被动地把国内内容搬到海外，而是在海外观众的反应中重新成立。每一场演出里的笑声、停顿、互动和临场反应，都是这次巡演真正的组成部分。 对 ACY Live 来说，小北的澳洲与日本巡演也是一次很有代表性的中文喜剧项目。它证明了海外观众需要的不只是大型演唱会或传统文化演出，也需要这样更贴近日常、更能说出当代情绪的现场内容。喜剧不一定宏大，却可以非常准确；它不一定沉重，却能让人真正被理解。 《小北指南》的旅程暂时告一段落，但那些在剧场里一起笑出来的瞬间，会继续留在观众的记忆里。可能是某个突然击中的包袱，某句看似随口却很准确的吐槽，或是那种“原来不止我这样”的轻松感。