Blog

永彬Ryan.B《Hitmaker, Undercover》2025 World Tour 圆满收官 演出信息 05/04/2025｜Singapore 06/04/2025｜Kuala Lumpur 2025年4月，永彬Ryan.B《Hitmaker, Undercover》2025 World Tour 顺利完成新加坡与吉隆坡两站演出。两座城市、两个夜晚，永彬Ryan.B 带着那些曾经在无数人耳机里循环过的旋律，正式来到观众面前。 “歌火人不火”，或许是这次巡演最贴近永彬Ryan.B 的一句注解。很多人也许第一次认真看见他的名字，却早已听过他的歌。《没有理由》《再也没有》《小鹿乱撞》《像极了》《放个大招给你看》《时间胶囊》……这些作品曾出现在不同人的播放列表里，也曾在短视频、耳机、深夜和某些不经意的生活片段中反复响起。 正因如此，本次巡演带来的现场体验格外特别。它不只是一次“认识一位新歌手”的过程，更像是一次把记忆中的旋律重新对上名字与面孔的相遇。那些过去只存在于手机屏幕和耳机里的歌曲，在现场变成了真实的人声、灯光、呼吸与合唱，也让观众真正看见了这些旋律背后的创作者。 作为唱作人，永彬Ryan.B 的音乐有着很强的流行旋律感。他擅长用简单直接的方式写出年轻人的情绪：暧昧里的试探，心动时的轻盈，遗憾后的沉默，以及一个人在关系结束后慢慢消化自己的过程。也正是这种不复杂却很准确的表达，让他的作品能够被快速记住，也能够在不同城市、不同听众之间形成共鸣。 《没有理由》里的情绪拉扯，《再也没有》中的遗憾与释怀，《小鹿乱撞》带来的心动感，《像极了》里关于关系的微妙描写，以及《放个大招给你看》更轻快、更具传播度的旋律，都构成了大众对永彬Ryan.B 的第一层记忆。而在这次巡演中，这些“熟悉的歌”被重新放回现场，也让观众有机会从更完整的表演中认识他本人。 新加坡站为本次巡演拉开序幕。对于许多来到现场的观众来说，这场演出像是一次“终于见到本人”的确认：那些早已熟悉的副歌，终于不再只是手机里的片段，而是在舞台上被完整唱起。观众在旋律响起时自然跟唱，也在歌曲之间的现场表达中，感受到永彬Ryan.B 作为创作者更真实的一面。 随后，巡演来到吉隆坡。相比单纯的热门歌曲集合，这一站更像是一场创作者与听众之间的面对面交流。永彬Ryan.B 用现场把作品背后的情绪慢慢展开，也让观众在旋律之外，看见他如何把生活中的片刻、关系里的细节和年轻人的情绪，写成一首首容易被记住的歌。 这也是 Hitmaker, Undercover 这个主题最动人的地方。所谓 “Hitmaker”，是那些已经被听见、被传唱、被记住的作品；而 “Undercover”，则像是在说这位创作者曾经长期站在旋律背后，被很多人听过，却没有真正被所有人看见。这次巡演让永彬Ryan.B 从“歌火人不火”的标签里走出来，也让更多观众把那些熟悉的歌曲，与他的名字真正连接在一起。 ACY Live 很高兴能够参与并见证 永彬Ryan.B《Hitmaker, Undercover》2025 World Tour 新加坡与吉隆坡站的完成。感谢每一位来到现场的观众，感谢大家用合唱、掌声和真诚的回应，与永彬Ryan.B 一起完成这段从“听过他的歌”到“记住他的名字”的音乐旅程。 巡演虽然已经结束，但那些曾在现场响起的旋律，仍会继续回到许多人的播放列表里。下一次再听见《没有理由》《再也没有》或《小鹿乱撞》时，也许大家想到的不再只是某个熟悉的片段，而是那个站在舞台上，把旋律唱给大家听的永彬Ryan.B。 感谢所有参与这段旅程的人。我们期待未来继续在现场，与大家一起发现更多值得被听见、也值得被记住的音乐人。

小块 × 小佳《拆二代与病人》澳洲双城限定双拼秀 2025年3月，小块与小佳携限定双拼秀《拆二代与病人》来到澳大利亚，在墨尔本与悉尼开启双城演出，为当地观众带来了一场充满创意与惊喜的中文喜剧现场。 作为两位风格鲜明的新生代脱口秀演员，小块与小佳虽然拥有截然不同的创作视角，却都擅长用独特的表达方式解构生活中的荒诞与真实。此次首次以双拼形式同台演出，两人的作品相互碰撞，为观众呈现了一场节奏丰富、风格多元的喜剧体验。 本次澳洲巡演由开花BLOOM、未疯喜剧及候场喜剧联合呈现，ACY LIVE作为特别合作伙伴，参与本次项目的澳洲本地推广与演出协作，共同将优质中文喜剧带到海外观众面前。 双拼秀：一次不同风格的相遇 《拆二代与病人》并不是传统意义上的双人专场，而是一场集合两位演员个人特色的限定演出。 小块因《脱口秀大会》中”拆二代”的段子受到观众关注，擅长从成长经历和社会观察中寻找幽默，以轻松自然的叙述方式构建笑点。他同时也是开花BLOOM俱乐部主理人及《吐槽大会》编剧，拥有丰富的创作经验。 小佳则以极具个人特色的表演风格和大胆的创作视角受到观众喜爱。作为《脱口秀大会》卡司，他善于用出人意料的思考方式解读生活，在轻松幽默之中融入独特的个人表达。 当两种不同的喜剧风格同台碰撞，也让整场演出拥有了更多层次与变化。 喜剧没有标准答案 《拆二代与病人》延续了新生代脱口秀创作者大胆、开放的表达方式。演出围绕成长、家庭、社会观察以及年轻人的生活状态展开，以不同视角重新解读熟悉的话题。 两位演员各自保留鲜明的个人风格，同时又在同一场演出中形成有趣的对比，让观众在不同节奏之间不断切换，也让整场演出充满未知与惊喜。这种”双拼秀”形式，也为中文脱口秀提供了更多可能性，让观众能够在一场演出中体验到不同创作者的魅力。   携手打造更多中文喜剧现场 作为本次澳洲巡演的特别合作伙伴，ACY LIVE参与了演出的本地推广及项目协作，与主办团队共同支持墨尔本、悉尼两站演出的顺利举办。近年来，越来越多优秀的新生代喜剧演员走向海外，与不同城市的观众分享他们的作品。ACY LIVE也将继续与优秀的制作团队、主办机构及艺术家保持合作，持续引进更多高品质中文现场演出，为澳洲观众带来更加丰富、多元的文化体验。    

Schoolgirl Byebye 2025 World Tour 澳洲站圆满收官 演出信息 20/09/2025｜Sydney Metro Social 20/09/2025｜Sydney Northcote Social Club 2025年9月，Schoolgirl Byebye 2025 World Tour 来到澳大利亚，先后在 Sydney Metro Social 与 Melbourne Northcote Social Club 完成两场演出。两座城市、两个夜晚，Schoolgirl Byebye 用温柔、清澈而带有一点疏离感的音乐，和澳洲观众完成了一次近距离的相遇。 相比宏大的舞台叙事，Schoolgirl Byebye 的现场更像是一封缓慢展开的信。没有过度铺张的表达，也不急于把情绪推向最满，音乐在吉他声、旋律、鼓点与人声之间慢慢流动，把关于青春、日常、孤独、亲密关系和自我感受的细节，一点点带到观众面前。 这也正是 Schoolgirl Byebye 最特别的地方。他们的音乐并不依靠强烈的戏剧性制造记忆点，而是在一种看似轻盈的表达里，留下细腻而准确的情绪痕迹。那些旋律像是某个傍晚忽然想起的片段，安静、柔软，却有着久久不散的后劲。 在悉尼站的 Metro Social，现场氛围亲密而自然。观众与舞台之间的距离很近，音乐中的细节也因此被放大：一句轻轻落下的人声，一段干净的吉他线条，或是某首歌响起时观众席中不约而同的安静，都让这场演出拥有了 livehouse 特有的真实感。 随后，巡演来到墨尔本 Northcote Social Club。这个本身就带有独立音乐气质的空间，为 Schoolgirl Byebye 的声音提供了非常贴合的现场环境。观众在不张扬的灯光与音乐之间进入情绪，也在一首首作品中感受到他们温柔却坚定的表达方式。那一晚的现场没有太多刻意制造的高潮，却有许多细小而动人的瞬间。 对于许多来到现场的观众来说，这次演出并不是单纯的“打卡”或“见到艺人”，而更像是把曾经在耳机里反复播放的歌，带回到一个真实的空间里重新听见。当熟悉的旋律在现场响起，那些原本属于个人记忆的情绪，也在观众之间变成了可以共同感受的时刻。 Schoolgirl Byebye 的音乐适合被慢慢靠近。它不一定在第一秒就抓住所有人，却会在某一个不经意的段落里，让人突然意识到自己被击中。也正因为如此，这次澳洲站的两场演出更像是一次温柔的交换：乐队把他们的音乐带到南半球，而观众则用专注、安静、合唱与掌声给予回应。 ACY […]

痛仰奥克兰收官｜火山与海，摇滚燎原 南半球的最后一站–南十字星下的轰鸣 当贝斯震颤奥克兰的夜 海风裹挟着《西湖》的炙热 一万次「不」的嘶吼，震碎长空 但你知道—— 痛仰的火焰，从不为告别燃烧 � 致所有与荒原为敌的骑士： 是你们把每座孤岛连成沸腾大陆 终点？不，摇滚永无终站！ 保持愤怒，保持天真，保持向山海 天亮之前，我们永远在路上—— 「永远年轻，永远相信，世界会变好」

痛仰墨尔本收官夜｜摇滚火种永不熄灭 澳洲场收官！南半球热浪炸场 墨尔本的星空下音浪穿透心脏 「再见杰克」响彻街头的那刻 自由与热爱在瞳孔里永恒定格 致所有瞳孔发光的伙伴： 是你们让每场相遇成为流动的乌托邦 保持痛仰，保持锋利，保持在路上

凌晨两点还在耳鸣的悉尼人举手！ 痛仰这场南半球最燥live 彻底焊死了我的灵魂开关—— 《再见杰克》前奏响起的瞬间 Roundhouse秒变万人蹦迪现场 穿旗袍的澳洲姑娘踩着哪吒头帆布鞋 最后一首 《生命中最美丽的一天》 全场默契关灯 星星点点的手机灯 汇聚成新的银河

小北 XIAO BEI’S COMEDY SHOW 2024&25 Australia & Japan Tour 圆满收官 从澳洲到日本，小北 XIAO BEI’S COMEDY SHOW 2024&25 Australia & Japan Tour 顺利完成了 Melbourne、Sydney、Tokyo 与 Osaka 四站演出。以《小北指南》为主题，小北把他的中文单口带进不同城市的剧场，也把一套属于当代中文喜剧的观察方式，带给了海外观众。 《小北指南》听起来像一本说明书，但它真正指向的并不是“如何正确生活”。恰恰相反，它更像是把生活中那些不太正确、不太体面、甚至有点狼狈的瞬间摊开来看：人在社交场合里的局促，亲密关系里的误会，成长过程中那些说不清的尴尬，以及成年人努力维持正常时露出的破绽。 小北的喜剧好笑，往往不是因为他把事情讲得多夸张，而是因为他把那些大家都经历过、但很少有人愿意承认的细节说了出来。他的表演里有一种很准确的“别装了”气质：不急着煽情，也不急着讲大道理，而是用一个个看似轻巧的段子，把观众从日常生活里拎出来，让大家一边笑，一边意识到“这说的不就是我吗”。 这也是中文单口在海外现场最有意思的地方。很多笑点不只来自语言本身，更来自共同的生活经验。对于身在澳洲和日本的华语观众来说，这种体验尤其直接：大家坐在剧场里，听一个人用熟悉的中文讲那些熟悉的别扭、压力、误解和自我消化。笑声响起的时候，某种距离感也被短暂地消解了。 Melbourne 站在 Comedy Theatre 开启了这次巡演。剧场里的笑声很快进入节奏，小北的表达没有太多铺垫，却能迅速把观众带进他的叙事逻辑里。那些关于日常、性格、关系和个人处境的段子，在海外语境下多了一层微妙的共鸣：很多事情在国内听是生活，在海外听则变成了一种带着时差的自我回望。 Sydney 站来到 Chatswood The Concourse。相比墨尔本，悉尼现场更像一次熟人局的放大版。观众与表演之间的反应非常直接，很多包袱几乎是被现场笑声接住后继续往前推。中文单口最迷人的部分，也在这样的空间里被放大：它依赖语气、停顿、语境和观众的即时反应，而这些东西一旦成立，剧场就会变成一个非常亲密的共同体。 2025年3月，巡演继续来到 Tokyo 与 Osaka。日本两站让《小北指南》从澳洲延伸到另一个海外华语生活场景。城市不同，观众的背景不同，但人面对生活时的荒诞感却并没有太大差别。那些关于“如何与世界相处”的困惑，换一个城市依然存在；而小北用喜剧把它们讲出来，也让这些困惑变得没那么沉重。 这次巡演的特别之处，并不只是小北去了几个城市，而是中文单口在这些城市里获得了真实的回应。它不是被动地把国内内容搬到海外，而是在海外观众的反应中重新成立。每一场演出里的笑声、停顿、互动和临场反应，都是这次巡演真正的组成部分。 对 ACY Live 来说，小北的澳洲与日本巡演也是一次很有代表性的中文喜剧项目。它证明了海外观众需要的不只是大型演唱会或传统文化演出，也需要这样更贴近日常、更能说出当代情绪的现场内容。喜剧不一定宏大，却可以非常准确；它不一定沉重，却能让人真正被理解。 《小北指南》的旅程暂时告一段落，但那些在剧场里一起笑出来的瞬间，会继续留在观众的记忆里。可能是某个突然击中的包袱，某句看似随口却很准确的吐槽，或是那种“原来不止我这样”的轻松感。

小鹿《我的中女时代》澳洲巡演｜用幽默讲述成长，在笑声中拥抱每一个人生阶段 2025年2月，脱口秀演员小鹿携个人专场《我的中女时代》登陆澳大利亚，在墨尔本、悉尼及布里斯班开启三城巡演，与海外观众分享一场关于成长、年龄与人生选择的喜剧表达。 作为近年来最具代表性的女性脱口秀演员之一，小鹿凭借细腻的观察、鲜明的个人风格以及极具感染力的舞台表现，持续受到观众喜爱。《我的中女时代》则是她近年来的重要创作，以幽默为切入点，讲述女性在人生不同阶段的真实感受，也让每一位观众都能从中找到属于自己的共鸣。 本次澳洲巡演由 Stand·by 出品及主办，候场喜剧承办，ACY LIVE作为宣传合作伙伴，参与本次澳洲巡演的本地推广与宣传工作，共同将优质中文脱口秀带到澳洲观众面前。 《我的中女时代》：关于年龄，更关于人生 《我的中女时代》并不是一个关于年龄的故事，而是一场关于成长、身份转换与自我认知的分享。 小鹿从女性视角出发，将生活中的点滴观察融入创作，用轻松自然的方式讲述工作、家庭、人际关系以及成长过程中不断变化的心态。她以幽默化解焦虑，以真实回应生活，让那些看似平凡的经历，在舞台上变得格外鲜活。 演出既保留了脱口秀一贯的轻松节奏，也通过真诚的表达，让观众在笑声中重新审视自己的人生阶段。 中文脱口秀连接海外观众 近年来，越来越多优秀的中文脱口秀作品走向海外，为当地华语观众带来丰富多元的现场文化体验。 《我的中女时代》不仅是一场喜剧演出，也是一场关于生活经验与情感表达的交流。对于身处海外的观众而言，熟悉的语言、共同的文化背景以及真实的生活话题，让剧场成为一个分享欢笑与共鸣的空间。 携手推动更多优质中文演出走向海外 作为本次澳洲巡演的宣传合作伙伴，ACY LIVE参与了本次项目的本地推广与宣传工作，与主办团队共同支持巡演顺利开展。 未来，ACY LIVE将继续携手优秀的制作团队、主办机构及艺术家，引进更多高品质的中文现场演出，为澳洲观众带来更加丰富、多元的文化体验，持续推动中文现场娱乐内容在海外的发展。

春风吹到了南半球｜胡海泉首次个人澳洲巡演圆满落幕 “有些旋律，会陪伴我们走过人生的不同阶段；有些声音，只要再次响起，就足以唤醒关于青春的所有记忆。 2024年10月，那一缕来自北方的春风，第一次跨越赤道，吹向南半球。胡海泉首次个人澳洲巡演正式启程，在悉尼与墨尔本两座城市，与久违的歌迷完成了一场跨越山海的相聚。 从《我是歌手》第一季冠军，到《披荆斩棘》的舞台，再到无数人青春记忆中的经典歌曲，胡海泉用音乐陪伴了几代人的成长。而这一次，他带着《春风归来》《最美》《奔跑》等经典作品来到澳洲，让那些熟悉的旋律，在异国他乡再次响起。 演出现场，歌迷们随着音乐轻声合唱，也随着节奏尽情欢呼。当《最美》《奔跑》《春风归来》的前奏响起，全场观众不约而同地加入合唱，歌声回荡在剧场，也回荡在每个人的记忆里。 这一晚，带来的不仅是一场音乐会，更是一段关于青春、成长与重逢的共同回忆。 音乐仿佛让时间慢了下来，让大家暂时放下生活的忙碌，在旋律中重新找回最初的感动。 巡演先后走进悉尼与墨尔本，两场演出均获得了观众的热烈支持，现场座无虚席，气氛持续高涨。每一座城市都有不同的故事，每一位观众都有属于自己的回忆，而胡海泉用歌声回应了每一次掌声，也回应了每一份跨越时间与距离的期待。这不仅是一场演出，更像是一场久别重逢。熟悉的旋律跨越了地域，也连接起每一个关于故乡、青春与梦想的片段。 从北半球到南半球，从青春岁月到此刻重逢，春风终究吹到了每一位歌迷心中。感谢胡海泉为澳洲观众带来这场充满温度的演出，也感谢每一位来到现场的观众，与我们共同完成了这段难忘的音乐旅程。 音乐会会结束，但回忆不会落幕。期待下一次，我们再次相聚，在歌声中重逢。

鹿先森 SIR DEER Back and Forth Australia Tour 圆满收官 2024年8月，鹿先森 SIR DEER Back and Forth Australia Tour 在澳大利亚顺利完成。Sydney、Brisbane、Melbourne 三座城市，三场相遇，鹿先森把属于他们的温柔、辽阔与诗意带到南半球，也让那些曾在耳机里陪伴无数人的旋律，真正落进了澳洲冬夜的现场。 “Back and Forth” 像是一条来回往复的路，也像是鹿先森音乐中一直存在的方向感：从远方到日常，从城市到旷野，从一个人的记忆走向一群人的合唱。鹿先森的歌常常不急着给出答案，而是把生活里的犹疑、告别、想念与继续前行，写进温和却有力量的旋律里。 对于许多观众来说，鹿先森的音乐并不只是某一首歌，而是一种很具体的情绪。它可能是第一次听到《春风十里》时关于青春和远方的想象，也可能是某段旅途中被反复播放的旋律，或是在异乡生活里突然被一句歌词击中的瞬间。那些原本属于个人记忆的片段，在这次巡演中被重新带回现场，变成了台上台下共同经历的时刻。 Sydney 站在 Manning Bar 拉开巡演序幕。这里没有过度华丽的距离感，反而更接近一场真诚的现场对话。观众随着熟悉的旋律慢慢进入状态，许多歌曲响起时，合唱并不是被刻意煽动出来的，而是自然发生的。那种从人群中慢慢汇聚起来的声音，也让第一站拥有了非常清晰的情绪底色。 Brisbane 站来到 The Triffid。相比悉尼的开场感，布里斯班的现场多了一份松弛和明亮。鹿先森的音乐在这里显得格外适合被慢慢听见：吉他、鼓点、人声与观众的回应在空间里展开，一些关于远行、生活和自我寻找的主题，也在现场变得更加具体。它不是激烈的宣泄，而是一种温柔但持续的抵达。 最终，Melbourne Corner Hotel 为本次澳洲巡演画下句点。墨尔本这座城市本身带有浓厚的 live music 气质，而鹿先森的声音也在这样的空间里显得更加贴合。最后一站没有把“收官”处理成一个盛大的句号，反而像一次安静但完整的回望：从第一首到最后一首，观众跟随音乐一起走完了一段关于南北、远近、出发与归来的旅程。 鹿先森的现场之所以动人，并不在于制造强烈的戏剧性，而在于他们能够把很多说不清的情绪唱得很轻，却留得很久。那些关于青春、城市、孤独、理想和告别的感受，在歌曲里并不沉重，却足够真实。尤其对于身在海外的观众来说，这种真实感会被放大：人在异乡听见熟悉的中文旋律，往往听见的不只是歌，也是一部分被时间和距离拉远的自己。 Brisbane 站来到 The Triffid。相比悉尼的开场感，布里斯班的现场多了一份松弛和明亮。鹿先森的音乐在这里显得格外适合被慢慢听见：吉他、鼓点、人声与观众的回应在空间里展开，一些关于远行、生活和自我寻找的主题，也在现场变得更加具体。它不是激烈的宣泄，而是一种温柔但持续的抵达。 最终，Melbourne Corner Hotel 为本次澳洲巡演画下句点。墨尔本这座城市本身带有浓厚的 live music 气质，而鹿先森的声音也在这样的空间里显得更加贴合。最后一站没有把“收官”处理成一个盛大的句号，反而像一次安静但完整的回望：从第一首到最后一首，观众跟随音乐一起走完了一段关于南北、远近、出发与归来的旅程。 鹿先森的现场之所以动人，并不在于制造强烈的戏剧性，而在于他们能够把很多说不清的情绪唱得很轻，却留得很久。那些关于青春、城市、孤独、理想和告别的感受，在歌曲里并不沉重，却足够真实。尤其对于身在海外的观众来说，这种真实感会被放大：人在异乡听见熟悉的中文旋律，往往听见的不只是歌，也是一部分被时间和距离拉远的自己。 这次澳洲巡演的珍贵之处，也正在于此。它不是简单地把一组歌曲带到三个城市，而是让鹿先森音乐里的“路感”真正发生在现场。从 Sydney […]