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Ready 4the JAWS｜2024 白鲨JAWS Australia Tour 圆满收官 2024年5月，Ready 4the JAWS｜2024 白鲨JAWS Australia Tour 在澳大利亚顺利完成。白鲨JAWS先后登上 Sydney Metro Social 与 Melbourne John Curtin’s 的舞台，用两场充满青春感、旋律感与现场能量的 livehouse 演出，完成了与澳洲观众的第一次近距离相遇。 白鲨JAWS的音乐很适合在现场被重新认识。它既有流行摇滚的明亮线条，也有 funk 的律动感，同时又带着一种属于年轻世代的轻盈和浪漫。很多歌曲并不急于把情绪说破，而是让旋律先一步抵达听众：一段吉他、一句副歌、一个突然展开的鼓点，就能把人带回某个正在发光的时刻。 对于许多观众来说，白鲨JAWS最初可能是从《时光代理人》开始被听见的。无论是《Dive Back in Time》里带着奔跑感的旋律，还是《VORTEX》中更浓烈、更具画面感的情绪推进，都让他们的音乐与动画、青春、时间、遗憾和热血产生了紧密连接。而当这些作品从屏幕与耳机里来到澳洲的 livehouse，歌曲也被赋予了新的现场生命力。 悉尼站在 Metro Social 开启。这里的空间并不遥远，观众几乎可以直接感受到舞台上的呼吸、灯光和每一次乐器进入的瞬间。白鲨JAWS的歌在这样的场地里显得格外贴近：不是被放大成遥不可及的演出，而像是一次真切的面对面分享。熟悉的旋律响起时，台下的合唱很快接住了舞台，也让这场演出从“观看”变成了共同参与。 墨尔本站来到 John Curtin’s。相比悉尼的初见感，墨尔本的夜晚更像是一次被音乐慢慢推高的聚会。白鲨JAWS的现场并不只靠爆发力取胜，他们更擅长在旋律与节奏之间制造一种持续上升的情绪：轻快的时候足够明亮，安静的时候又有细腻的留白。观众在熟悉的作品中跟唱，也在新的现场编排里感受到乐队本身更完整的表达。 这次澳洲巡演最特别的地方，是它把一种非常“网络时代”的音乐情绪带到了真实空间里。白鲨JAWS的许多作品原本就诞生在年轻人的听歌语境中：播放列表、动画片尾、深夜循环、社交平台上的片段分享。它们被很多人独自听过，也被很多人在某个生活瞬间悄悄记住。而在澳洲的两场演出里，这些分散的个人记忆终于被集中到同一个现场，变成了可以一起合唱、一起跳动、一起被击中的时刻。 白鲨JAWS的音乐不沉重，却并不单薄。它有关于梦想、迷茫、告别和再次出发的表达，也有一种很直接的少年感：相信旋律可以带人往前走，相信情绪可以被唱出来，也相信那些看似普通的瞬间，依然值得被认真记录。 对 ACY Live 来说，2024 白鲨JAWS Australia Tour 是一次非常有生命力的年轻乐队项目。它没有用宏大的叙事包装自己，而是用两场真实的 livehouse 演出，证明了好旋律、真诚的表达和观众之间的即时回应，本身就足以构成一段难忘的现场记忆。 巡演结束后，留在观众心里的也许会是《Dive Back in Time》响起时全场一起进入的瞬间，也许是《VORTEX》把情绪推向高处的那一刻，也许只是某段吉他声、某次合唱、某个散场后还停在脑海里的旋律。 […]

伍佰 & China Blue Live in Australia 2024 圆满收官 2024年4月，WUBAI & CHINA BLUE Live in Australia 2024 在澳大利亚圆满完成。Sydney 连续两晚，Melbourne 一晚，三场演出把伍佰 & China Blue 的摇滚现场带到澳洲，也把一代华语听众记忆里的歌，重新带回了真实的舞台。 伍佰的演出很难只用“怀旧”来形容。因为他的音乐从来不只是停在某个年代里，而是一直活在很多人的生活中。《挪威的森林》《浪人情歌》《突然的自我》《Last Dance》《痛哭的人》《再度重相逢》《白鸽》《你是我的花朵》……这些歌早已不只是歌单里的名字，而是许多人青春、KTV、深夜、失恋、旅行和朋友聚会里的共同暗号. 这也是伍佰 & China Blue 现场最特别的地方：很多时候，歌曲前奏一响起，观众已经知道接下来会发生什么。不是被动地等待演唱，而是自然地加入合唱。台上唱一句，台下接一句；有时甚至还没到副歌，全场的声音已经先一步涌上来。那种默契不需要解释，因为这些旋律早就在很多人的记忆里住了很久。 Sydney The Star 的连续两场演出，让这种集体记忆被完整释放。第一晚像是一场久别重逢，观众带着期待走进现场，在熟悉的吉他声和鼓点中迅速被点燃；第二晚则更像是情绪继续发酵后的再一次相聚，合唱声、掌声和欢呼一次次把现场推向高点。两晚之间不是简单重复，而像是同一座城市里连续发生的两次摇滚聚会。 随后，巡演来到 Melbourne MCEC。墨尔本站的现场则多了一种更加开阔的气势。伍佰 & China Blue 的音乐在大型空间里并没有变得疏远，反而因为观众的大合唱而显得更加直接。无论是节奏鲜明的快歌，还是情绪浓烈的慢歌，台上台下都形成了一种非常强烈的互动：乐队负责点火，观众负责把火烧得更旺。 伍佰的舞台魅力，很大一部分来自他的松弛感。他不需要把每一个瞬间都设计得过于精密，也不需要过多煽情；他站在那里，吉他一响，声音一出来，现场就会自动进入属于伍佰的节奏。那种粗粝、浪漫、直接又有一点潇洒的气质，是华语摇滚现场里非常独特的存在。 而 China Blue 的存在，也让这些歌曲始终保有最原本的生命力。很多作品之所以多年后仍然能在现场成立，不只是因为旋律经典，更因为乐队的声音一直足够鲜活。吉他、贝斯、鼓与伍佰的嗓音之间形成的化学反应，让歌曲不只是被“重唱”，而是在每一次现场里重新生长。 这次澳洲巡演的意义，也不只是一位传奇音乐人的到来。它更像是一次华语摇滚记忆在海外的集中回响。身在澳洲的观众，也许早已在不同人生阶段听过这些歌；而当它们在 Sydney 和 Melbourne 的舞台上再次响起，很多原本分散在个人记忆里的片段，被重新汇聚成了一个共同的夜晚。 伍佰的歌很有意思。它们可以很浪漫，也可以很孤独；可以很江湖，也可以很温柔；可以让人笑着合唱，也可以在某一句歌词里突然沉默。正是这种复杂的生命感，让他的音乐跨过时间之后，依然能被不同年龄、不同城市的观众接住。 演出结束后，留在现场的不是某一个单独的高光，而是一整晚又一整晚的声音： 《Last […]

曹格Crazy For Live巡演悉尼站、墨尔本站完美落幕！“曹式”经典唱响澳洲！ 澳洲行业领先的娱乐公司ACY Live 稀万娱乐以其卓越的专业水准和丰富的活动经验，再一次给澳洲带来了精彩纷呈的音乐盛典。由其主办的Gary曹格Crazy For Live世界巡演澳大利亚演唱会震撼开启，“曹式”经典唱响澳洲。 2023年12月1日在墨尔本Festival Hall，12月3日在悉尼The Star Event Centre，两场巡演宣告完美落幕。暌违多时的歌王曹格用情感丰富的实力派歌声，让两地“格迷”，见识到了金曲歌王Crazy For Live的无限魅力。 在很多歌迷心目中，曹格格外鲜明的音乐风格，放眼整个华语歌坛都是独一无二的，曹格顶级的音乐表现力，不但体现在他每一张动听的创作专辑当中，还体现在他每一场真挚动人的音乐表演里，演唱会一开口，让人直呼简直就是行走的CD机。 本次澳洲两场演唱会中，曹格给大家带来了寂寞先生、面具、掌纹、背叛、世界唯一的你、Medley /3721、荷里活/起床歌、爷爷、爱我别走、味道、我愿意、Close to you、All l have to do is dream、Superman、美丽人生、两支恋人、梁山伯与朱丽叶、追、男人ktv、背叛、海阔天空、Someone Like you See you again、世界唯一的你等等歌曲。 不仅有多首经典感人的个人成名催泪情歌，情绪饱满、淋漓尽致的唱功，掀起了一场场全场大合唱。也有节奏欢快的快歌、情歌，迅速炒热现场气氛。还以全新方式“重译”张国荣、Beyond等香港歌手的粤语歌，致敬经典。 丰富多彩的音乐风格，创作与翻唱兼容，多种语言的演唱曲目，涵盖中文、英文、粤语歌曲，情感丰富的实力歌声，痴情与狂野兼备。生命的跌宕起伏，男人的柔情铁血，此次Live展尽曹格的多情善感。他的声音美好而经典，一首又一首天籁之音，也给现场的歌迷们带来了无数的震撼和感动。 演唱会现场，曹格在兴之所至的时候，多次和粉丝近距离亲切互动，让粉丝们唱歌，更是在演出结束后，在社交平台晒出演唱会中粉丝应援的荧光棒，称为“照亮我的光”。历经千帆，初心依然。 2023年曹格Crazy For Live世界巡演悉尼站、墨尔本站完美落幕。

金世正『The 門』巡回演唱会澳洲完美收官！ “可盐可甜的欧尼，太爱了” “好美！归来还是God世正“ “不愧是六边形战士金世正“ “现场比CD还要好听100倍” 韩流明星实力Vocal金世正 (KIM SEJEONG) 11月登陆澳洲，11月17日在墨尔本Festival Hall，11月19日在悉尼The Star Event Centre，完美呈现了她的首次个人巡回演唱会『The 門』澳洲舞台。 此次演唱会由ACY LIVE 稀万娱乐主办，作为澳洲一家行业领先的娱乐公司，ACY LIVE以其卓越的专业水准和丰富的活动经验，再一次给澳洲呈献了一场音乐盛事。关注ACY Live稀万娱乐公众号，可第一时间了解澳洲活动的一手资源，获得更多艺人演唱会最新资讯。 多样的动人嗓音，多变的魅力舞台，花路女孩「God世正」用心给澳洲세상(SESANG)们带来了一场完美的音乐体验，受到了澳洲세상(SESANG)们的热烈欢迎，演唱会现场热情的氛围直接拉满。 拥有甜美样貌魔鬼身材的世正一登场，就成为聚光灯及SESANG们眼中的焦点，两场演唱会中，给大家带来了Intro + Whale，Destiny，Teddy Bear，Indigo Promise，Plant，Send A Letter，Jenga，Top or Cliff，Warning，Do Dum Chit，Voyage，If We Do，OST Medley [Meet Again、If Only、All Of My Days、Love、Maybe]，Flower Way，Sea Of Hope，In The Rain，Skyline ，Let’s Go Home等等歌曲，与墨尔本和悉尼的歌迷一起度过了美好又难忘的两个夜晚。 不管是甜美可爱风，还是真挚抒情风，还是性感热辣风，金世正都完美消化妥妥拿捏，让人直呼不愧是六边形战士金世正。两个多小时的演出，一首首好听到炸的歌曲，现场气氛持续高涨，台下一众期待已久的粉丝尖叫声不断，疯狂应援。 人美歌甜还超宠粉的世正还在演唱会中与粉丝互动，安可环节走下舞台和粉丝超近距离接触！这场音乐会是SESANG们对金世正爱的证明，也是金世正对这么多年来支持她的歌迷SESANG们的爱的证明，这是一场美丽的双向奔赴，也是一场彼此期待已久的完美相约。 2023年金世正『The 門』巡回演唱会澳洲墨尔本站、悉尼站落下帷幕完美收官，让我们期待下一次美好的相遇。

潘玮柏 WILL PAN Coming Home 2023 World Tour Australia 圆满收官 2023年10月，潘玮柏 WILL PAN Coming Home 2023 World Tour Australia 来到澳大利亚，先后完成 Sydney 与 Melbourne 两站演出。以 “Coming Home” 为主题，这次澳洲站不仅是一场演唱会，也像是一场把青春记忆重新带回现场的回家之旅。 对很多华语观众来说，潘玮柏的名字几乎和一整个年代的流行音乐记忆连在一起。从《壁虎漫步》《我的麦克风》《反转地球》，到《不得不爱》《快乐崇拜》《Tell Me》，他的音乐曾经出现在MP3、KTV、校园广播、电视节目和无数人的青春播放列表里。那些旋律一响起，很容易把人带回某个更年轻、更热闹，也更直接表达快乐的年代。 这也是 Coming Home 这个主题最打动人的地方。所谓“回家”，并不只是艺人回到舞台，也像是观众回到那些曾经被音乐点亮过的时间。很多歌曾经陪伴大家长大，而当它们在2023年的澳洲现场重新响起，歌曲本身也带上了新的意义：它们不再只是回忆，而是在当下被重新唱起、重新跳起、重新感受。 Sydney The Star 的演出为澳洲站拉开序幕。舞台灯光、节奏与观众的欢呼很快把现场带入潘玮柏式的能量之中。相比单纯的怀旧，这一晚更像是一场从过去一路唱到现在的现场派对。熟悉的副歌被全场接住，经典作品里的律动感也在舞台上重新被放大，让观众在第一站就迅速进入状态。 随后，巡演来到 Melbourne MCEC。墨尔本站的现场则多了一份大型演唱会的完整感。从快歌的爆发，到慢歌段落中的情绪铺陈，潘玮柏把自己作为唱跳歌手、流行歌手和舞台表演者的不同面向依次展开。那些曾经代表华语流行黄金时期的歌曲，在更成熟的现场编排中被重新整理，也让观众看见他一路走来的变化。 潘玮柏的现场魅力，很大一部分来自他的节奏感。他的作品里有华语流行与嘻哈、R&B、舞曲元素的结合，也有很强的舞台记忆点。无论是《反转地球》带来的爆发力，还是《不得不爱》这种几乎全场都能自然合唱的旋律，歌曲一进入现场，就会自动唤起观众身体里的反应：跟唱、挥手、跳动，或者只是笑着想起从前听歌的自己。 这次澳洲站也让很多观众重新意识到，潘玮柏的音乐并不只属于“某一年”或“某一代”。它当然承载着千禧年华语流行的鲜明印记，但当这些歌被放回现场，它们依然有很强的生命力。年轻时听到的是新鲜、热闹和好玩；多年后再听，听到的则可能是时间、陪伴和一种久违的轻快。 Coming Home 的澳洲两站，最珍贵的地方正是在于这种双重感受：它既有大型流行演唱会的节奏和视听冲击，也有老朋友重逢般的亲切。观众不是从零开始认识潘玮柏，而是带着自己的记忆走进现场，再在新的舞台中重新认识这些歌。 当最后一首歌结束，留下的不只是某个舞台瞬间，而是一整段被重新唤醒的华语流行记忆。那些曾经在青春里循环播放的旋律，跨过时间和距离，在 Sydney 与 Melbourne 的夜晚再次回到观众面前。 这大概就是“Coming Home”的真正意义： 不是简单回到过去， 而是把曾经陪伴过我们的音乐， 重新带回此刻的现场。 […]